Tìm kiếm Bài giảng
Bài 30. Một số tác giả, tác phẩm tiêu biểu của mĩ thuật Ý thời kì Phục Hưng
- 0 / 0
-
(Tài liệu chưa được thẩm định)
Nguồn:
Người gửi: Bùi Thị Thu Trang
Ngày gửi: 12h:32' 07-08-2011
Dung lượng: 7.3 MB
Số lượt tải: 24
Nguồn:
Người gửi: Bùi Thị Thu Trang
Ngày gửi: 12h:32' 07-08-2011
Dung lượng: 7.3 MB
Số lượt tải: 24
Số lượt thích:
0 người
Tìm hiểu một vài nét về cuộc đời và sự nghiệp của một số họa sĩ thời kỳ Phục Hưng
Sinh viên thực hiện : Nhóm 1
Bùi Thị Thu Trang
Nguyễn Thị Cúc
Phạm Thị Luyến
Nguyễn Đăng Sơn
Phùng Thị Thảo
Mục Lục
1 – Titian Vencelli
2 - Albrecht Durer
3 - Tintoretto
I-Titian Vencelli
1- Cuộc đời.
- Chào đời ở Pieve di Cadore, trong lãnh thổ Cadore, gần Belluno (Veneto).
Chưa đầy 12 tuổi đã cùng người anh là Francesco rời làng mạc ở vùng biên giới Dolomites để đến Venise học nghề với họa sĩ làm tranh ghép Zuccato .
Năm 1513, khi mới 23 tuổi, Titian đã là một họa sĩ nổi tiếng, được mời đến Rome . Titian sống như một ông hoàng. Đẹp trai, tao nhã, và quyết đoán, chàng họa sĩ trẻ Titian đã tạo lập sự nghiệp chẳng khác gì một đế chế, luôn luôn đòi hỏi những vinh dự lớn lao hơn và nhiều tiền bạc hơn. Chỉ trong vài năm, ông giàu có hơn bất cứ họa sĩ nào khác xưa nay.
- Ngày 27 tháng 8 năm 1576, khi danh họa Titian từ trần giữa lúc sáng tác bức tranh Pietà (Đau Thương), trong khi bệnh dịch hạch đang hoành hành ở thành phố Venise,
- Sổ khai tử của tu viện cho biết tuổi của ông: 103 .Nhưng ngày nay có người cho rằng Titian sinh năm 1488, nghĩa là ông chỉ sống đến 88 tuổi. Có sách lại cho là ông sinh năm 1485. Trong một bức thư gởi cho hoàng đế Philip II, ông nói mình sinh năm 1477. Cho đến nay, ngày sinh chính xác của Titian vẫn chưa được xác định dù hầu hết đều cho rằng ông sinh năm 1490
2 –Sự Nghiệp
Nếu tác phẩm của một họa sĩ thể hiện cả một thời đại, người ta có thể nói rằng thế kỷ 20 là thế kỷ của Picasso và thế kỷ 16 ở phương Tây là thế kỷ của Titian, bậc thầy hội họa của thành phố Venise. Titian đã đi vào huyền thoại và Arétin, người bạn thân của ông, là người đã góp phần tạo nên những giai thoại về ông, qua những ghi chép về những hoạt động phong phú và những quan hệ rộng rãi của ông
Năm 1507–1508 Giorgione được nhà nước đặt hàng thực hiện các bức tranh tường trên Fondaco dei Tedeschi được dựng lại . Sau cái chết sớm của Giorgione năm 1510, Titian tiếp tục vẽ các chủ đề theo phong cách Giorgionesque trong một số thời điểm, dù phong cách của ông đã phát triển thành thương hiệu riêng của mình, gồm cả cách vẽ bút đậm và diễn cảm.
Cuối năm đó, Titian được phái đến Padoue . Bức tranh "Những Phép Lạ Của Thánh Antoine" do Titian sáng tác trong khoảng thời gian này đã khẳng định những nguyên lý thẩm mỹ học mới thắng thế bấy lâu nay ở Rome
Cách xử lý màu sắc tuyệt mỹ của Titian được minh hoạ trong tác phẩm Danaë, một trong những bức tranh thần thoại, hay "poesie" ("thi ca") như hoạ sĩ gọi chúng, được thực hiện cho Philip II của Tây Ban Nha. Dù Michelangelo đã phán xét bức tranh này theo quan điểm hội hoạ, Titian và xưởng của mình đã tạo ra nhiều phiên bản cho những người bảo trợ khác.
- Với phương châm "Natura potentior ars" (nghệ thuật mạnh hơn tự nhiên), Titian đã kết hợp sự thành công vược bậc trong nghề nghiệp với một cuộc chiến đấu lạ lùng cho hội họa. Dần dần, những hình thể và những kết cấu mờ nhạt đi để làm nổi bật màu sắc.
-Ông nói rằng một họa sĩ tài giỏi chỉ cần có 3 màu sắc: màu trắng, đen và đỏ .Ông coi trọng "nhận thức cảm tính", ông muốn coi tính cách độc lập của màu sắc như một bằng chứng cho tính cách độc lập của một nền hội họa đã hoàn toàn thoát khỏi những ràng buộc của "chủ đề.
- Titian sử dụng những cây cọ "lớn như những cây chổi", đôi khi sử dụng cả những ngón tay của mình, "giống như Thượng Đế lúc tạo dựng con người", nét cọ mạnh mẽ .
-Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp Titian đã thể hiện mình là một bậc thầy về vẽ chân dung, trong những tác phẩm như La Bella (Eleanora de Gonzaga, Nữ công tước Urbino, tại Cung điện Pitti )
- Titian là một trong những hoạ sĩ Italia đa tài nhất, tinh thông cả về chân dung, phong cảnh và các chủ đề thần thoại và tôn giáo. Những phương pháp sáng tác của ông, đặc biệt trong việc áp dụng và sử dụng màu sắc, sẽ có ảnh hưởng sâu sắc không chỉ với những hoạ sĩ Italia thời Phục hưng, mà cả với những thế hệ tiếp sau của nghệ thuật phương Tây.[3]
- Trong cuộc đời khá dài của mình phong cách nghệ thuật của Titian đã thay đổi mạnh mẽ[4] nhưng ông vẫn giữ lại sự chú trọng đặc biệt với màu sắc. Dù những tác phẩm sau này của ông có thể không chứa đựng sự mạnh mẽ, màu sắc tươi sáng như những tác phẩm ban đầu, phong cách vẽ lỏng tay và những sự biến đổi màu sắc huyền ảo là chưa từng có trong lịch sử nghệ thuật phương Tây.
- Titian nắm hoàn hảo kinh nghiệm thiết kế sắc một cách chậm rãi. Ông đã tạo ra một phong cách mới về vẻ đẹp của người phụ nữ, dùng chất màu phong phú hơn, dùng bút lông tùy theo tầm quan trọng của cái miêu tả, áp dụng các phương pháp khác nhau, thường ít dùng cách miêu tả quá giản đơn
3 - Một số tác phẩm tiêu biểu.
-Titian mất hai năm (1516–1518) để hoàn thành bức sơn dầu Assunta, mà kết cấu chuyển động ba tầng của nó cùng sự phối hợp màu sắc đã đưa ông trở thành hoạ sĩ nổi bật ở bắc Rome.
Death of St. Peter
"Metamorphoses" mô phỏng câu truyện thần thoại cùng tên của nhà thơ Ovid
Mô phỏng câu truyện thần thoại cùng tên của nhà thơ Ovid. “Metamorphoses`` là câu chuyện về lịch sử Trái Đất, từ khi nó được hình thành cho đến khi Julius Caesar lên thống trị.
Diana và Actaeon
“Diana và Actaeon`` mô tả thời khắc tay thợ săn Actaeon tình cờ lạc lối tới khu vực bí mật trong rừng, nơi Diana cùng các nữ thần khác thường qua đó để tắm. Đầu con hươu treo trên chiếc cột nơi bồn tắm là điềm báo trước số phận của anh chàng xấu số này. Theo thần thoại, Actaeon đã bị nữ thần Diana biến thành con hươu trong cơn tam bành và sau đó bị những con chó săn xé xác.
Bức “Diana và Callisto,`` Diana đang giận dữ chỉ tay vào Callisto và nguyền rủa nữ thần này sau khi bị phát hiện đang mang thai.
Diana và Callisto
II- Albrecht
1 – Cuộc đời và sự nghiệp.
- Sinh ngày 21 tháng 5 năm 1471 tại Nürnberg,Đức
Mất ngày 6 tháng 4 năm 1528 tại Nürnberg – Đức
Albrecht Dürer là người con thứ ba được sinh vào ngày 21 tháng 5 năm 1471.
Là một họa sĩ, một nhà đồ họa và một lý thuyết gia về nghệ thuật nổi tiếng ở châu Âu .
Ngay từ thời còn trẻ ông đã phải theo cha vào xưởng để học nghề thợ kim hoàn. Bức tự họa bán thân mà ông vẽ trên giấy da (parchment) vào năm 1484 và tranh Đức mẹ Maria với hai thiên thần vào năm 1485 là xuất phát từ thời gian này.
Từ cuối năm 1486 cho đến năm 1490 ông học và làm việc cho họa sĩ Michael Wolgemut tại Nürnberg.
Năm 1494 ông cưới Agnes Frey, con gái của một gia đình khá giả ở Nürnberg. Trong thời gian sau đó cho đến 1500 ông đã sáng tác một loạt tranh phong cảnh vẽ màu nước nhỏ với các đề tài ở Nürnberg hay hình ảnh từ những chặn đường trong chuyến đi Venezia (Ý) bắt đầu vào tháng 10 năm 1494. Tháng 5 năm 1495 ông trở về lại Nürnberg.
Chân dung tự họa, 1498
Năm 1497 ông bắt đầu tự lập. Trong thời kỳ đầu tiên của cuộc đời nghệ sĩ ông sáng tác chủ yếu là các bức họa chân dung: chân dung cha của ông (1497), bức chân dung tự họa (1498), chân dung thương gia Oswald Krell từ Lindau (Đức) (1499), chân dung tự họa (1500), chân dung của Friedrich Khôn ngoan (1494/1497).
Năm 1505 ông đến Venezia lần thứ hai, nơi của những nhà họa sĩ thời kỳ Phục hưng nổi tiếng của trường phái Venezia: Tizan, Giorgione và Palmavecchio. Các thương gia người Đức ở Venezia đã đặt ông vẽ cho Nhà thờ thánh Barttholomew một bức tranh lớn, "Lễ Mân Côi" .
Dürer quyết định trở về lại thành phố quê hương trong mùa thu năm 1506.
- Trong số các tác phẩm đầu tiên của Dürer sau khi ông trở về từ Ý phải kể đến "Chân dung một người đàn ông trẻ" .Cũng cùng trong năm này ông vẽ bức tranh khỏa thân "Adam và Eva"
Lễ Mân Côi
Adam và Eva
- Sau đó Dürer bắt đầu tác phẩm nổi tiếng "Thăng thiên và Đăng quang Maria" mà nhà quý tộc Jakob Heller ở Frankfurt am Main (Đức) đã đặt ông vẽ cho Nhà thờ dòng Dominican
- Trong khoảng thời gian 1509 đến 1516 (có thể là 1511) ông sáng tác bức họa nổi tiếng trên gỗ "Tôn vinh Thiên Chúa Ba Ngôi của các thánh", xuất phát là cho nhà nguyện ở Landau (Đức) nhưng sau đó (khoảng 1600) được Hội đồng Nürnberg tặng cho Hoàng đế Rudolf II. Ở phía dưới của bức tranh Dürer đã tự vẽ mình là một nhân vật nhỏ cầm một tấm bảng mang dòng chữ tiếng La tinh.
- Bắt đầu từ thời gian này các tác phẩm của Dürer chủ yếu là khắc gỗ và khắc kim loại, rất ít tranh vẽ. Các bản khắc kim loại nổi tiếng của ông cũng đều là từ khoảng thời gian này: "Hiệp sĩ, Thần chết và Quỷ dữ", "Thánh Jerome" (1514) và "Melencolia I" (1514).
- Ngày 12 tháng 6 năm 1520 Dürer cùng vợ khởi hành qua Bamberg, Frankfurt, Köln đi đến Antwerpen và các thành phố Hà Lan khác, chuyến đi kéo dài cho đến mùa thu năm sau đó. Ngày 2 tháng 7 năm 1521 ông bắt đầu trở về.
- Hai trong số những tác phẩm quan trọng nhất của ông được sáng tác vào năm 1526: Hai sứ đồ Gioan và Phê-rô và Hai sứ đồ Mác-cô và Phao-lô. Cũng trong năm này ông vẽ bức tranh sơn dầu chân dung "Hieronymus Holzschuher" được coi là tác phẩm vẽ chân dung đẹp nhất của ông.
-Ông đã giải phóng kỹ thuật khắc gỗ ra khỏi "nhiệm vụ minh họa sách" và mang lại cho kỹ thuật này tầm cỡ của một tác phẩm nghệ thuật độc lập có thể đặt bên cạnh tranh vẽ. Dürer tạo được một thang tông màu rộng lớn giữa đen và trắng và vì thế đưa khắc gỗ đến gần khắc kim loại.
Tôn vinh Thiên Chúa Ba Ngôi của các thánh, 1509/1516
Thăng thiên và Đăng quang Maria, 1508/1509
2-Tác phẩm.
Gioan và Phê-rô, 1526
Mác-cô và Phao-lô, 1526
Hieronymus Holzschuher, 1526
III - Tintoretto
1-Cuộc đời và sự nghiệp.
- Jacopo Robusti hoặc Tintoretto; 1518 - 1594
-LÀ hoạ sĩ Italia, đại diện chính của trường phái kiểu thức (xt. Xu hướng kiểu cách) Italia. Cũng có thể coi ông là người tiên phong của chủ nghĩa barôc . Ảnh hưởng của ông lan toả sang cả Tây Ban Nha và chủ nghĩa ấn tượng
Bút danh Tintôrettô là do nghề thợ nhuộm của bố ông mà ra.
Ông chịu ảnh hưởng của Tizianô (V. Tiziano) và một số hoạ sĩ khác . Ngay từ bước đầu, ông đã tìm chủ đề từ những cảnh trong kinh thánh, huyền thoại, lịch sử.
Thành công lớn đầu tiên với bức tranh "Phép lạ của thánh Mac" (1548). Vào khoảng 1550, Tintôrettô nhận được đơn đặt hàng lớn đầu tiên của nhà nước Xuđăng - một tổng thể 65 tranh nề. Chúng vừa là kiệt tác của ông vừa là một trong hàng loạt tác phẩm quan trọng nhất trong lịch sử mĩ thuật. Năm 1588, ông hoàn thành bức "Thiên đường" với kích thước 7m x 22m, cho đến ngày nay vẫn là bức tranh lớn nhất từng được vẽ. Bức "Xenơ cuối cùng" (1592 - 94) không chỉ là bức tranh chủ chốt những năm cuối đời mà còn là bản tổng kết tất cả những tìm tòi nghệ thuật của ông. Tintôrettô còn vẽ nhiều tranh chân dung nhưng bức hoàn chỉnh nhất là "Tự hoạ" (1588).
TRong các tác phẩm ông sử dụng độ sắc nhiều hơn và độ nhạt mạnh hơn.
Tintoretto
2- Một số tác phẩm.
Leda và thiên nga (Zeus)
Miracle of the Slave
Kết Luận Chung
- Phần lớn các bức tranh của nghệ thuật Phục Hưng là các bức tranh thờ và bích họa có nội dung tôn giáo được vẽ cho nhà thờ, tranh với các đề tài trần tục hay thần thoại không mang tính tôn giáo (thí dụ như biểu tượng (tiếng Anh: allegory), huyền thoại anh hùng hay thần thánh, lịch sử Cổ đại) và chân dung cá nhân của những danh nhân đương thời. Bên cạnh đó cũng xuất hiện những tranh vẽ phong cảnh và phong tục đầu tiên, diễn tả cuộc sống thời bấy giờ.
- Chiều sâu của không gian được thiết kế hình học một cách chính xác bằng phương pháp phối cảnh. Thêm vào đó là phương pháp phối cảnh không gian và phối cảnh màu. Người nghệ sĩ diễn tả cơ thể khỏa thân của con người như nghệ thuật khỏa thân bằng các tỷ lệ lý tưởng. Cách cấu trúc tranh cân bằng hài hòa và đối xứng được hỗ trợ bằng những hình dáng tam giác, bán nguyệt hay hình tròn là phong cách cấu trúc thường được ưa chuộng.
Sinh viên thực hiện : Nhóm 1
Bùi Thị Thu Trang
Nguyễn Thị Cúc
Phạm Thị Luyến
Nguyễn Đăng Sơn
Phùng Thị Thảo
Mục Lục
1 – Titian Vencelli
2 - Albrecht Durer
3 - Tintoretto
I-Titian Vencelli
1- Cuộc đời.
- Chào đời ở Pieve di Cadore, trong lãnh thổ Cadore, gần Belluno (Veneto).
Chưa đầy 12 tuổi đã cùng người anh là Francesco rời làng mạc ở vùng biên giới Dolomites để đến Venise học nghề với họa sĩ làm tranh ghép Zuccato .
Năm 1513, khi mới 23 tuổi, Titian đã là một họa sĩ nổi tiếng, được mời đến Rome . Titian sống như một ông hoàng. Đẹp trai, tao nhã, và quyết đoán, chàng họa sĩ trẻ Titian đã tạo lập sự nghiệp chẳng khác gì một đế chế, luôn luôn đòi hỏi những vinh dự lớn lao hơn và nhiều tiền bạc hơn. Chỉ trong vài năm, ông giàu có hơn bất cứ họa sĩ nào khác xưa nay.
- Ngày 27 tháng 8 năm 1576, khi danh họa Titian từ trần giữa lúc sáng tác bức tranh Pietà (Đau Thương), trong khi bệnh dịch hạch đang hoành hành ở thành phố Venise,
- Sổ khai tử của tu viện cho biết tuổi của ông: 103 .Nhưng ngày nay có người cho rằng Titian sinh năm 1488, nghĩa là ông chỉ sống đến 88 tuổi. Có sách lại cho là ông sinh năm 1485. Trong một bức thư gởi cho hoàng đế Philip II, ông nói mình sinh năm 1477. Cho đến nay, ngày sinh chính xác của Titian vẫn chưa được xác định dù hầu hết đều cho rằng ông sinh năm 1490
2 –Sự Nghiệp
Nếu tác phẩm của một họa sĩ thể hiện cả một thời đại, người ta có thể nói rằng thế kỷ 20 là thế kỷ của Picasso và thế kỷ 16 ở phương Tây là thế kỷ của Titian, bậc thầy hội họa của thành phố Venise. Titian đã đi vào huyền thoại và Arétin, người bạn thân của ông, là người đã góp phần tạo nên những giai thoại về ông, qua những ghi chép về những hoạt động phong phú và những quan hệ rộng rãi của ông
Năm 1507–1508 Giorgione được nhà nước đặt hàng thực hiện các bức tranh tường trên Fondaco dei Tedeschi được dựng lại . Sau cái chết sớm của Giorgione năm 1510, Titian tiếp tục vẽ các chủ đề theo phong cách Giorgionesque trong một số thời điểm, dù phong cách của ông đã phát triển thành thương hiệu riêng của mình, gồm cả cách vẽ bút đậm và diễn cảm.
Cuối năm đó, Titian được phái đến Padoue . Bức tranh "Những Phép Lạ Của Thánh Antoine" do Titian sáng tác trong khoảng thời gian này đã khẳng định những nguyên lý thẩm mỹ học mới thắng thế bấy lâu nay ở Rome
Cách xử lý màu sắc tuyệt mỹ của Titian được minh hoạ trong tác phẩm Danaë, một trong những bức tranh thần thoại, hay "poesie" ("thi ca") như hoạ sĩ gọi chúng, được thực hiện cho Philip II của Tây Ban Nha. Dù Michelangelo đã phán xét bức tranh này theo quan điểm hội hoạ, Titian và xưởng của mình đã tạo ra nhiều phiên bản cho những người bảo trợ khác.
- Với phương châm "Natura potentior ars" (nghệ thuật mạnh hơn tự nhiên), Titian đã kết hợp sự thành công vược bậc trong nghề nghiệp với một cuộc chiến đấu lạ lùng cho hội họa. Dần dần, những hình thể và những kết cấu mờ nhạt đi để làm nổi bật màu sắc.
-Ông nói rằng một họa sĩ tài giỏi chỉ cần có 3 màu sắc: màu trắng, đen và đỏ .Ông coi trọng "nhận thức cảm tính", ông muốn coi tính cách độc lập của màu sắc như một bằng chứng cho tính cách độc lập của một nền hội họa đã hoàn toàn thoát khỏi những ràng buộc của "chủ đề.
- Titian sử dụng những cây cọ "lớn như những cây chổi", đôi khi sử dụng cả những ngón tay của mình, "giống như Thượng Đế lúc tạo dựng con người", nét cọ mạnh mẽ .
-Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp Titian đã thể hiện mình là một bậc thầy về vẽ chân dung, trong những tác phẩm như La Bella (Eleanora de Gonzaga, Nữ công tước Urbino, tại Cung điện Pitti )
- Titian là một trong những hoạ sĩ Italia đa tài nhất, tinh thông cả về chân dung, phong cảnh và các chủ đề thần thoại và tôn giáo. Những phương pháp sáng tác của ông, đặc biệt trong việc áp dụng và sử dụng màu sắc, sẽ có ảnh hưởng sâu sắc không chỉ với những hoạ sĩ Italia thời Phục hưng, mà cả với những thế hệ tiếp sau của nghệ thuật phương Tây.[3]
- Trong cuộc đời khá dài của mình phong cách nghệ thuật của Titian đã thay đổi mạnh mẽ[4] nhưng ông vẫn giữ lại sự chú trọng đặc biệt với màu sắc. Dù những tác phẩm sau này của ông có thể không chứa đựng sự mạnh mẽ, màu sắc tươi sáng như những tác phẩm ban đầu, phong cách vẽ lỏng tay và những sự biến đổi màu sắc huyền ảo là chưa từng có trong lịch sử nghệ thuật phương Tây.
- Titian nắm hoàn hảo kinh nghiệm thiết kế sắc một cách chậm rãi. Ông đã tạo ra một phong cách mới về vẻ đẹp của người phụ nữ, dùng chất màu phong phú hơn, dùng bút lông tùy theo tầm quan trọng của cái miêu tả, áp dụng các phương pháp khác nhau, thường ít dùng cách miêu tả quá giản đơn
3 - Một số tác phẩm tiêu biểu.
-Titian mất hai năm (1516–1518) để hoàn thành bức sơn dầu Assunta, mà kết cấu chuyển động ba tầng của nó cùng sự phối hợp màu sắc đã đưa ông trở thành hoạ sĩ nổi bật ở bắc Rome.
Death of St. Peter
"Metamorphoses" mô phỏng câu truyện thần thoại cùng tên của nhà thơ Ovid
Mô phỏng câu truyện thần thoại cùng tên của nhà thơ Ovid. “Metamorphoses`` là câu chuyện về lịch sử Trái Đất, từ khi nó được hình thành cho đến khi Julius Caesar lên thống trị.
Diana và Actaeon
“Diana và Actaeon`` mô tả thời khắc tay thợ săn Actaeon tình cờ lạc lối tới khu vực bí mật trong rừng, nơi Diana cùng các nữ thần khác thường qua đó để tắm. Đầu con hươu treo trên chiếc cột nơi bồn tắm là điềm báo trước số phận của anh chàng xấu số này. Theo thần thoại, Actaeon đã bị nữ thần Diana biến thành con hươu trong cơn tam bành và sau đó bị những con chó săn xé xác.
Bức “Diana và Callisto,`` Diana đang giận dữ chỉ tay vào Callisto và nguyền rủa nữ thần này sau khi bị phát hiện đang mang thai.
Diana và Callisto
II- Albrecht
1 – Cuộc đời và sự nghiệp.
- Sinh ngày 21 tháng 5 năm 1471 tại Nürnberg,Đức
Mất ngày 6 tháng 4 năm 1528 tại Nürnberg – Đức
Albrecht Dürer là người con thứ ba được sinh vào ngày 21 tháng 5 năm 1471.
Là một họa sĩ, một nhà đồ họa và một lý thuyết gia về nghệ thuật nổi tiếng ở châu Âu .
Ngay từ thời còn trẻ ông đã phải theo cha vào xưởng để học nghề thợ kim hoàn. Bức tự họa bán thân mà ông vẽ trên giấy da (parchment) vào năm 1484 và tranh Đức mẹ Maria với hai thiên thần vào năm 1485 là xuất phát từ thời gian này.
Từ cuối năm 1486 cho đến năm 1490 ông học và làm việc cho họa sĩ Michael Wolgemut tại Nürnberg.
Năm 1494 ông cưới Agnes Frey, con gái của một gia đình khá giả ở Nürnberg. Trong thời gian sau đó cho đến 1500 ông đã sáng tác một loạt tranh phong cảnh vẽ màu nước nhỏ với các đề tài ở Nürnberg hay hình ảnh từ những chặn đường trong chuyến đi Venezia (Ý) bắt đầu vào tháng 10 năm 1494. Tháng 5 năm 1495 ông trở về lại Nürnberg.
Chân dung tự họa, 1498
Năm 1497 ông bắt đầu tự lập. Trong thời kỳ đầu tiên của cuộc đời nghệ sĩ ông sáng tác chủ yếu là các bức họa chân dung: chân dung cha của ông (1497), bức chân dung tự họa (1498), chân dung thương gia Oswald Krell từ Lindau (Đức) (1499), chân dung tự họa (1500), chân dung của Friedrich Khôn ngoan (1494/1497).
Năm 1505 ông đến Venezia lần thứ hai, nơi của những nhà họa sĩ thời kỳ Phục hưng nổi tiếng của trường phái Venezia: Tizan, Giorgione và Palmavecchio. Các thương gia người Đức ở Venezia đã đặt ông vẽ cho Nhà thờ thánh Barttholomew một bức tranh lớn, "Lễ Mân Côi" .
Dürer quyết định trở về lại thành phố quê hương trong mùa thu năm 1506.
- Trong số các tác phẩm đầu tiên của Dürer sau khi ông trở về từ Ý phải kể đến "Chân dung một người đàn ông trẻ" .Cũng cùng trong năm này ông vẽ bức tranh khỏa thân "Adam và Eva"
Lễ Mân Côi
Adam và Eva
- Sau đó Dürer bắt đầu tác phẩm nổi tiếng "Thăng thiên và Đăng quang Maria" mà nhà quý tộc Jakob Heller ở Frankfurt am Main (Đức) đã đặt ông vẽ cho Nhà thờ dòng Dominican
- Trong khoảng thời gian 1509 đến 1516 (có thể là 1511) ông sáng tác bức họa nổi tiếng trên gỗ "Tôn vinh Thiên Chúa Ba Ngôi của các thánh", xuất phát là cho nhà nguyện ở Landau (Đức) nhưng sau đó (khoảng 1600) được Hội đồng Nürnberg tặng cho Hoàng đế Rudolf II. Ở phía dưới của bức tranh Dürer đã tự vẽ mình là một nhân vật nhỏ cầm một tấm bảng mang dòng chữ tiếng La tinh.
- Bắt đầu từ thời gian này các tác phẩm của Dürer chủ yếu là khắc gỗ và khắc kim loại, rất ít tranh vẽ. Các bản khắc kim loại nổi tiếng của ông cũng đều là từ khoảng thời gian này: "Hiệp sĩ, Thần chết và Quỷ dữ", "Thánh Jerome" (1514) và "Melencolia I" (1514).
- Ngày 12 tháng 6 năm 1520 Dürer cùng vợ khởi hành qua Bamberg, Frankfurt, Köln đi đến Antwerpen và các thành phố Hà Lan khác, chuyến đi kéo dài cho đến mùa thu năm sau đó. Ngày 2 tháng 7 năm 1521 ông bắt đầu trở về.
- Hai trong số những tác phẩm quan trọng nhất của ông được sáng tác vào năm 1526: Hai sứ đồ Gioan và Phê-rô và Hai sứ đồ Mác-cô và Phao-lô. Cũng trong năm này ông vẽ bức tranh sơn dầu chân dung "Hieronymus Holzschuher" được coi là tác phẩm vẽ chân dung đẹp nhất của ông.
-Ông đã giải phóng kỹ thuật khắc gỗ ra khỏi "nhiệm vụ minh họa sách" và mang lại cho kỹ thuật này tầm cỡ của một tác phẩm nghệ thuật độc lập có thể đặt bên cạnh tranh vẽ. Dürer tạo được một thang tông màu rộng lớn giữa đen và trắng và vì thế đưa khắc gỗ đến gần khắc kim loại.
Tôn vinh Thiên Chúa Ba Ngôi của các thánh, 1509/1516
Thăng thiên và Đăng quang Maria, 1508/1509
2-Tác phẩm.
Gioan và Phê-rô, 1526
Mác-cô và Phao-lô, 1526
Hieronymus Holzschuher, 1526
III - Tintoretto
1-Cuộc đời và sự nghiệp.
- Jacopo Robusti hoặc Tintoretto; 1518 - 1594
-LÀ hoạ sĩ Italia, đại diện chính của trường phái kiểu thức (xt. Xu hướng kiểu cách) Italia. Cũng có thể coi ông là người tiên phong của chủ nghĩa barôc . Ảnh hưởng của ông lan toả sang cả Tây Ban Nha và chủ nghĩa ấn tượng
Bút danh Tintôrettô là do nghề thợ nhuộm của bố ông mà ra.
Ông chịu ảnh hưởng của Tizianô (V. Tiziano) và một số hoạ sĩ khác . Ngay từ bước đầu, ông đã tìm chủ đề từ những cảnh trong kinh thánh, huyền thoại, lịch sử.
Thành công lớn đầu tiên với bức tranh "Phép lạ của thánh Mac" (1548). Vào khoảng 1550, Tintôrettô nhận được đơn đặt hàng lớn đầu tiên của nhà nước Xuđăng - một tổng thể 65 tranh nề. Chúng vừa là kiệt tác của ông vừa là một trong hàng loạt tác phẩm quan trọng nhất trong lịch sử mĩ thuật. Năm 1588, ông hoàn thành bức "Thiên đường" với kích thước 7m x 22m, cho đến ngày nay vẫn là bức tranh lớn nhất từng được vẽ. Bức "Xenơ cuối cùng" (1592 - 94) không chỉ là bức tranh chủ chốt những năm cuối đời mà còn là bản tổng kết tất cả những tìm tòi nghệ thuật của ông. Tintôrettô còn vẽ nhiều tranh chân dung nhưng bức hoàn chỉnh nhất là "Tự hoạ" (1588).
TRong các tác phẩm ông sử dụng độ sắc nhiều hơn và độ nhạt mạnh hơn.
Tintoretto
2- Một số tác phẩm.
Leda và thiên nga (Zeus)
Miracle of the Slave
Kết Luận Chung
- Phần lớn các bức tranh của nghệ thuật Phục Hưng là các bức tranh thờ và bích họa có nội dung tôn giáo được vẽ cho nhà thờ, tranh với các đề tài trần tục hay thần thoại không mang tính tôn giáo (thí dụ như biểu tượng (tiếng Anh: allegory), huyền thoại anh hùng hay thần thánh, lịch sử Cổ đại) và chân dung cá nhân của những danh nhân đương thời. Bên cạnh đó cũng xuất hiện những tranh vẽ phong cảnh và phong tục đầu tiên, diễn tả cuộc sống thời bấy giờ.
- Chiều sâu của không gian được thiết kế hình học một cách chính xác bằng phương pháp phối cảnh. Thêm vào đó là phương pháp phối cảnh không gian và phối cảnh màu. Người nghệ sĩ diễn tả cơ thể khỏa thân của con người như nghệ thuật khỏa thân bằng các tỷ lệ lý tưởng. Cách cấu trúc tranh cân bằng hài hòa và đối xứng được hỗ trợ bằng những hình dáng tam giác, bán nguyệt hay hình tròn là phong cách cấu trúc thường được ưa chuộng.
Các ý kiến mới nhất