Tìm kiếm Bài giảng
Tài liệu Mĩ thuâtk Gotic / ĐH
- 0 / 0
-
(Tài liệu chưa được thẩm định)
Nguồn:
Người gửi: ngô Thị Hoàn
Ngày gửi: 20h:09' 19-08-2022
Dung lượng: 2.9 MB
Số lượt tải: 81
Nguồn:
Người gửi: ngô Thị Hoàn
Ngày gửi: 20h:09' 19-08-2022
Dung lượng: 2.9 MB
Số lượt tải: 81
Số lượt thích:
0 người
Giảng viên hướng dẫn: Trần Tuyết Nhung
MĨ THUẬT GOTHIC
Trường ĐHSP Hà Nội
CÁC THÀNH VIÊN NHÓM 8
*Viên Thị Vân _( Trưởng nhóm)_ *Nguyễn Tiến Thịnh *Phan Hữu Hoàng *Ngô Thị Hoàn *Lê Thị Thủy *Nguyễn Văn Việt
Xin mời cô giáo và các bạn
cùng tìm hiểu về Mỹ thuật Gothic
- Gothic là một phong trào nghệ thuật phát triển theo nghệ thuật Rôman ở Pháp vào thế kỷ 12. sau đó nhanh chóng lan rộng ra khắp Tây Âu, gần như toàn bộ phía bắc dãy núi Anpơ.
- Các thành phần chính trong nghệ thuật Gothic bao gồm Kiến trúc, điêu khắc, hội họa.
- Nghệ thuật gothic là một nghệ thuật kế thừa của nghệ thuật La Mã .
- Nghệ thuật gothic nhấn mạnh mục tiêu giải phóng con người khỏi bóng tối và tội lỗi.
- Đó là sự mô phỏng ánh sáng thần thánh đến từ thiên đàng để chiếu sáng khuôn mặt của các tín hữu.
- Thời kì chuyển tiếp từ kiến trúc Roman sang Gothic – nữa cuối thế kỉ XII (1167-1280): Còn mang nhiều đặc điểm Roman, điển hình là việc còn sử dụng cung nguyên
- Thời kì Gothic chính thống thức nhất “ Lanceole” thế kỉ XIII (1180-1280)
- Thời kì gothic chính thống thứ hai “Rayonant”- Thế kỉ XIV (1280-1370)
- Thời kì Gothic chính thống thứ ba “Flamboyant” Thế kỉ X- Sử dụng cung “quai giỏ”, chạm trổ nhiều nhánh lá giống như ngọn lửa - Sử dụng nhiều điêu khắc trong và ngoài nhà - Vẫn sử dụng vòm 4 múi V (1400-1500)
- Thời kì chuyển tiếp Gothic qua Phục Hưng- nữa đầu thế kỉ XVI Vẫn còn mang đặc điểm kiến trúc gothic (chù yếu là thời kì Flamboyant) nhưng dần dần chuyển qua thời kì Phục hung, mà dấu hiệu là xuất hiện nhiều kiến trúc La Mã
1. Khái quát chung
3. Tư tưởng
4.2 Hội họa
- Kiến trúc Gothic xuất hiện đầu tiên ở nước Pháp vào khoảng năm 1140, thế kỷ 12 sau CN bắt đầu suy yếu đầu thế kỷ 15, ̀ khởi là ở các thành phố miến trung nước Ý, sau đó lan rộng ra và sụp đổ hẳn. Tuy nhiên ở miền Bắc châu Âu, phong cách này vẫn còn tồn tại đến thế kỷ 16 và hơn nữa.
- Kiến trúc Gothic đặc trưng bởi sự hoành tráng và sự chinh phục chiều cao.
- Hình dáng: các mái vòm , có nhiều cửa sổ và có họa tiết trang trí từ gân lá.
- Chất liệu : Gạch
4.1 Kiến trúc
4.3, Điêu khắc
- Trong thế kỷ 12 và đầu thế kỷ 13, các tác phẩm điêu khắc trở nên thoải mái và tự nhiên hơn trong cách đối xử của họ, so với điêu khắc La Mã.
-Vào thế kỷ thứ mười bốn, điêu khắc gothic trở nên tinh tế, thanh lịch và tinh tế hơn. Nó lan rộng khắp châu Âu và được gọi là "phong cách gothic quốc tế".
- Đề tài: chúa, thánh.
- Điêu khắc Gô-tích phát triển từ phù điêu hình tượng nổi từ thấp đến cao, và cuối cùng là tượng tròn
MĨ THUẬT GOTHIC
2. Quá trình PT
4. Mĩ thuật
- Đề tài: Các vị thánh.
- Bố cục : Sự to nhỏ của hình tượng nhân vật là tuỳ thuộc vào địa vị tôn giáo của nhân vật chứ không theo luật xa gần. Các nhân vật trong tranh thờ thường được kéo dài tỷ lệ, khuôn mặt gầy, hóp, đôi mắt mở to đắm chìm vào thế giới xa xăm nào đó thể hiện chân dung của người tu hành khắc khổ.
- Màu sắc : màu cơ bản kết hợp với nhau, được thể hiện trong hội hoạ với những bích hoạ, sách hình truyền tín ngưỡng, đặc biệt trên cửa sổ của các nhà thờ.
- Đường nét : tự nhiên đậm nét hơn trong hình khối và dáng điệu của các chân dung, cũng như cách sử dụng hoa văn.
- Hội họa thời kỳ này được chia làm 4 mảng: bích họa, tranh trên ván gỗ, kính màu và tranh trong các bản thảo minh hoạ sách.
- Họa sĩ nổi tiếng: Cimabua, Giotto, Duccio, Simone Martini,…
- Tác phẩm nổi tiếng: Lễ truyền tin cho Thánh Anne – Gitto 1306 – 1312; Lễ truyền tin – Simone Martini 1333,…
- Người đứng
đầu là Suger Với cách xây dựng nhà thờ theo phong cách thẩm mỹ mới mẻ.
NỘI DUNG TRÌNH BÀY
MĨ THUÂT GOTHIC
1. Khái quát chung
2. Quá trình phát triển
3. Tư tưởng
4. Mĩ thuật
1. Khái quát chung
MĨ THUẬT GOTHIC
- Gothic là một phong trào nghệ thuật phát triển theo nghệ thuật Rôman ở Pháp vào thế kỷ 12. sau đó nhanh chóng lan rộng ra khắp Tây Âu, gần như toàn bộ phía bắc dãy núi Anpơ.
- Các thành phần chính trong nghệ thuật Gothic bao gồm Kiến trúc, điêu khắc, hội họa.
- Người đứng đầu là Suger với cách xây dựng nhà thờ theo phong cách thẩm mỹ mới mẻ.
MĨ THUẬT GOTHIC
2. Quá trình phát triển
Nghệ thuật Gothic xuất hiện và phát triển cực thịnh trong ba thế kỷ cuối cùng thời Trung cổ, nó phát triển qua các thời kỳ sau:
- Thời kì chuyển tiếp từ kiến trúc Roman sang Gothic – nữa cuối thế kỉ XII (1167-1280): Còn mang nhiều đặc điểm Roman, điển hình là việc còn sử dụng cung nguyên.
- Thời kì Gothic chính thống thức nhất “ Lanceole” Thế kỉ XIII (1180-1280)
- Thời kì gothic chính thống thứ hai “Rayonant” Thế kỉ XIV (1280-1370)
- Thời kì Gothic chính thống thứ ba “Flamboyant” Thế kỉ XV (1400-1500) - Sử dụng cung “quai giỏ”, chạm trổ nhiều nhánh lá giống như ngọn lửa . Sử dụng nhiều điêu khắc trong và ngoài nhà - Vẫn sử dụng vòm 4 múi
- Thời kì chuyển tiếp Gothic qua Phục Hưng- nữa đầu thế kỉ XVI Vẫn còn mang đặc điểm kiến trúc gothic (chù yếu là thời kì Flamboyant) nhưng dần dần chuyển qua thời kì Phục hưng, mà dấu hiệu là xuất hiện nhiều kiến trúc La Mã
MĨ THUẬT GOTHIC
3. Tư tưởng
- Nghệ thuật gothic là một nghệ thuật kế thừa của nghệ thuật La Mã .
- Nghệ thuật gothic nhấn mạnh mục tiêu giải phóng con người khỏi bóng tối và tội lỗi.
- Đó là sự mô phỏng ánh sáng thần thánh đến từ thiên đàng để chiếu sáng khuôn mặt của các tín hữu.
4. Mĩ thuật
MĨ THUẬT GOTHIC
4.1. Kiến trúc
4.2. Hội họa
4.3. Điêu khắc
4.1. Kiến trúc
MĨ THUẬT GOTHIC
- Kiến trúc - thành tố gặt hái được nhiều thành tựu và nở rộ nhất so với điêu khắc và hội hoạ, phát triển sau kiến trúc Roman với những thành công lớn.
- Kiến trúc Gothic được coi là kiến trúc của tài nghệ, đỉnh cao của những tư duy kỹ thuật rất táo bạo.
- Kiến trúc Gothic xuất hiện năm 1140 dưới thời vua Louis VII hình thành ở Tây Âu, trước hết là ở Pháp sau đó lan sang Đức, Anh, Italia.
- Nó là sản phẩm của sự kết tinh, tỉa gọt thường xuyên, cho đến khi thành công của nó mang tới những nét đặc trưng: hoành tráng của mái vòm đầu nhọn, mỹ lệ của hoa văn chạm khắc nổi và tranh kính, cửa sổ hoa hồng đặc sắc giàu tính trang trí mà rất nhiều các giai đoạn kiến trúc khác không có.
4.1. Kiến trúc
MĨ THUẬT GOTHIC
- Kiến trúc mái vòm nhà thờ Gothic được chia ra làm ba loại: Vòm sống bốn mũi có hình chiếu mặt bằng hình chữ nhật; Vòm có sống sáu mũi có hình chiếu hình chữ nhật; Vòm nhiều sống và nhiều múi hình sao có mặt chiếu hình chữ nhật.
- Hình dáng: các vòm nhọn, có nhiều cửa sổ và có họa tiết trang trí từ gân lá. Sau này có thay đổi các cung nhọn bằng hai cánh cung nối nhau ở đỉnh. (các nhà thờ xây theo kiểu này có thể đạt tới chiều cao 30-40m), về việc tạo dáng cho mái vòm, vòng cung đẹp và mềm mại hơn.
- Chất liệu : Gạch
Nhà thờ Đức Bà Reims
- Được xây dựng từ thế kỉ XIII, tại thành phố Reims, cộng hòa Pháp.
- Lối kiến trúc độc đáo, hùng vĩ, công phu tinh tế với các vòm cung nhọn và hai tháp chuông cao
- Mặt bằng bố cục: Nhà thờ có ba cổng lớn không bằng nhau với cánh cửa giữa được xây cao nhất và rộng hơn hai cánh cửa còn lại. Xung quanh ba cổng có hơn 2300 tác phẩm điêu khắc, chạm trổ hết sức lôi cuốn. Các cửa sổ với những họa tiết đặc biệt đều được tuân thủ theo theo lối kiến trúc truyền thống ở cuối thế kỷ XIV .
- Kết cấu: Mái nhà theo kiểu vòm nhọn, có cửa sổ nhiều hơn và kích thước cửa sổ cũng lớn hơn.
- Vật liệu: gạch đá, đá hoa cương, gỗ, kính,….
Nhà thờ Đức Bà Reims
Nhà thờ Salisbury ( hay còn gọi là _Nhà thờ chính tòa của Đức Trinh Nữ Maria_)
- Nhà thờ được xây dựng từ 1220 đến 1258 ở Anh.
- Mặt bằng bố cục:
+ Nằm trong một khu vườn rộng lớn, ở khoảng cách 3km từ quảng trường trung tâm của thành phố, có thể nhìn thấy từ mọi phía.
+ Nằm ở chỗ, với trọng lượng của cấu trúc 6 tấn, nền tảng của nó chỉ là một mét
- Kết cấu:
+ Toàn bộ mặt tiền được trang trí phong phú với chạm khắc, đồ trang trí và cột. Một cửa sổ kính màu lớn được lắp đặt ở trung tâm.
+ Bên trong không gian của nhà thờ được thắp sáng với những thành phần chính tính từ đổ mái xuống là: vòm mái hình múi có sống, cuộn nhọn, cột và cuộn bay. Các cột được làm bằng đá cẩm thạch Perbek, Cửa sổ kính màu rực rỡ lung linh màu sắc .
- Vật liệu: gạch đá, đá cẩm thạch, kính,….
Kiến trúc vòm trong nhàthờ
Nhà thờ Salisbury nhìn từ phía đông
MĨ THUẬT GOTHIC
- Đề tài: Các vị thánh, chúa, tranh đơn , tranh ghép kính màu
- Bố cục : Sự to nhỏ của hình tượng nhân vật là tuỳ thuộc vào địa vị tôn giáo của nhân vật chứ không theo luật xa gần. Các nhân vật trong tranh thờ thường được kéo dài tỷ lệ, khuôn mặt gầy, hóp, đôi mắt mở to đắm chìm vào thế giới xa xăm nào đó thể hiện chân dung của người tu hành khắc khổ.
- Màu sắc : Hội hoạ Gothic vẫn còn ảnh hưởng rất nhiều từ Bazynce Đông La Mã, nên màu nền chủ yếu là màu vàng, tuy nhiên có ảnh hưởng La Mã nên khung cảnh trông “hiện đại” hơn nhiều và rất gần với phong cách thời kỳ Phục Hưng.
- Đường nét : tự nhiên đậm nét hơn trong hình khối và dáng điệu của các chân dung, cũng như cách sử dụng hoa văn.
- Hội họa thời kỳ này được chia làm 4 mảng: bích họa, tranh trên ván gỗ, kính màu và tranh trong các bản thảo minh hoạ sách.
- Họa sĩ nổi tiếng: Cimabua, Giotto, Duccio, Simone Martini,…
- Tác phẩm nổi tiếng: Lễ truyền tin cho Thánh Anne – Gitto 1306 – 1312; Lễ truyền tin – Simone Martini 1333,…
4.2. Hội họa
_4.2.1._ _Bích họa_
- Được sử dụng làm thủ công tường thuật bằng hình ảnh chính trên các bức tường nhà thờ ở miền nam châu Âu như một sự tiếp nối của truyền thống Cơ đốc giáo và Romanesque sơ khai.
Simone Martini (1285 – 1344)
_4.2.2._ _Kính màu_
Cửa sổ hoa hồng và những ô kính màu ghép tại cánh phía bắc Nhà thờ chính tòa Đức Bà Reims, Pháp
Nhà thờ chính tòa Tours
Cánh phía bắc Nhà thờ Đức Bà Paris
- Nằm ở Bắc Âu
- Trang trí ở trong các tòa nhà lớn và trong các cửa sổ hoa hồng
- Màu sắc: sơn đen và thủy tinh trong hoặc sáng màu được sử dụng biến thể màu sắc, tập trung vào vàng, được sử dụng với kính trong suốt một mảnh.
- Đường nét: họa tiết viền mảnh hết sức tinh tế nhưng không làm cản trở ánh sáng.
- Tranh kính màu tạo hiệu quả trang trí cao.
_4.2.3. Bản thảo và tranh in_
- Vào cuối thế kỷ 13: tạo ra các sách cầu nguyện cho giáo dân ( hay còn gọi là sách giờ do) được sử dụng vào các thời điểm quy định trong ngày.
- Từ giữa thế kỷ 14, các cuốn sổ tay có cả văn bản và hình ảnh được cắt như bản khắc gỗ . Vào cuối thế kỷ 14, những cuốn sách in có hình minh họa, chủ yếu vẫn về các chủ đề tôn giáo.
- Vào thế kỷ 15 có các bản in giá rẻ, chủ yếu là tranh khắc gỗ, giúp nông dân có thể có được những hình ảnh thờ cúng tại nhà. Những hình ảnh có màu thô sơ, được bán hàng nghìn bức nhưng hiện nay cực hiếm, hầu hết đã được dán lên tường.
Hours of Jeanne d'Evreux, của Jean Pucelle, Paris, những năm 1320.
_4.2.4. Bàn thờ và tranh bảng_
Các họa sĩ như Robert Campin và Jan van Eyck đã sử dụng kỹ thuật sơn dầu để tạo ra các tác phẩm chi tiết tỉ mỉ, chính xác về mặt phối cảnh, trong đó chủ nghĩa hiện thực rõ ràng được kết hợp với chủ nghĩa tượng trưng phong phú phức tạp phát sinh chính xác từ chi tiết thực tế mà họ có thể đưa vào, ngay cả trong các tác phẩm nhỏ . Trong hội họa Hà Lan thuở sơ khai, từ những thành phố giàu có nhất của Bắc Âu, một chủ nghĩa hiện thực phút mới trong tranh sơn dầu đã được kết hợp với những ám chỉ thần học phức tạp và tinh tế, được thể hiện một cách chính xác thông qua những bối cảnh tôn giáo rất chi tiết. Bàn thờ Mérode (những năm 1420) của Robert Campin và Truyền tin Washington Van Eyck hay Madonna của Chancellor Rolin (cả hai đều là những năm 1430, của Jan van Eyck) là những ví dụ. Đối với những người giàu có, những bức tranh bảng nhỏ, thậm chí những bức tranh sơn dầu bằng tranh ngày càng trở nên phổ biến, thường hiển thị những bức chân dung của người hiến tặng bên cạnh, mặc dù thường nhỏ hơn nhiều so với bức tranh vẽ Đức mẹ đồng trinh hoặc các vị thánh. Chúng thường được trưng bày trong nhà.
Bàn thờ và tranh bảng Tranh sơn dầu trên vải đã không trở nên phổ biến cho đến thế kỷ 15 và 16 và là một dấu ấn của nghệ thuật thời Phục hưng. Ở Bắc Âu, trường phái sáng tạo và quan trọng của hội họa Hà Lan Sơ khai là theo phong cách Gothic về cơ bản, nhưng cũng có thể được coi là một phần của thời Phục hưng phương Bắc, vì đã có một thời gian dài bị trì hoãn trước khi sự phục hưng của người Ý đối với chủ nghĩa cổ điển đã có tác động lớn phía Bắc.
MĨ THUẬT GOTHIC
- Nói tới điêu khắc Gothic, người ta nghĩ ngay tới những chi tiết được điêu khắc vô cùng tỉ mỉ. Các mô típ thực vật như hoa hồng, lá nho, hoa cẩm chướng được dùng làm hoạ tiết trang trí phong phú và lộng lẫy về hình và màu sắc. Được sử dụng chủ yếu là để trang trí ngoại thất của nhà thờ và các tòa nhà tôn giáo khác, điêu khắc Gothic phát triển từ phù điêu hình tượng nổi thấp đến cao dần và cuối cùng là tượng tròn.
- Tính khoa học trong hình tượng điêu khắc cũng ngày một được nâng cao, tỉ lệ cân đối và hoàn thiện hơn. Những tác phẩm điêu khắc chủ yếu lấy cảm hứng từ tín ngưỡng cầu nguyện và tạo cảm giác cách biệt giữa người trần và thần thánh.
- Đặc biệt trong tôn giáo thời kỳ này rất khắt khe về trang phục, phục trang phải che kín từ đầu tới gót chân, họ quan niệm hở da thịt là một điều cấm kỵ, là xúc phạm tới thánh. Vì thế những bức tượng cũng được khoác lên mình những phục trang kín đáo và tinh tế như thế.
4.3. Điêu khắc
4.3. Điêu khắc
MĨ THUẬT GOTHIC
- Điêu khắc Gothic khởi nguồn trên những bức tường, vào giữa thế kỷ 12 ở Pháp khi Abbot Suger xây tu viện ở Pháp vào khoảng năm 1140, được coi là tu viện mang phong cách Gothic đầu tiên, và không lâu sau đó là thánh đường Chartres vào khoảng năm 1145.
- Trong thế kỷ 12 và đầu thế kỷ 13, các tác phẩm điêu khắc của Gothic khá thoải mái và tự nhiên .
-Vào thế kỷ thứ 14, điêu khắc gothic trở nên thanh lịch và tinh tế hơn. Nó lan rộng khắp châu Âu và được gọi là "phong cách Gothic quốc tế".
- Đề tài: chúa, thánh.
- Thể loại: ĐK tượng và ĐK di động
4.3.1 . Điêu khắc tượng
Một cổng của Nhà thờ Đức Bà Chartres (khoảng năm 1145). Những bức tượng kiến trúc những tác phẩm điêu khắc Gothic sớm nhất và là một cuộc cách mạng trong phong cách và khuôn mẫu cho cả một thế hệ các điêu khắc gia.
Gothic thời kỳ sau miêu tả tác phẩm Adoration of the Magi tại nhà thờ lớn Strasbourg.
Tác phẩm điêu khắc Gothic, cuối thế kỷ XV
4.3.2. Điêu khắc di động
Các tác phẩm chạm khắc nhỏ, dành cho thị trường chủ yếu là phụ nữ và thường xuyên, đã trở thành một ngành công nghiệp đáng kể ở Paris và một số trung tâm khác. Các loại ngà voi bao gồm các khối nhỏ, tượng trưng cho sự sùng kính, các hình đơn lẻ, đặc biệt là của Đức Trinh Nữ, hộp đựng gương, lược và các tráp cầu kỳ với các cảnh trong thời La Mã, được sử dụng làm quà đính hôn. Những người rất giàu có đã sưu tập những đồ kim loại được trang trí, nạm ngọc và tráng men cực kỳ công phu, cả thế tục lẫn tôn giáo, như Tượng thần thánh Thorn của Đức Berry.
Nắp của Walters Casket 1330–1350.
NHÓM 8
Xin cảm ơn
cô giáo và các bạn
đã theo dõi và lắng nghe !
_Chúc cô giáo và các bạn sức khỏe – thành công – hạnh phúc _!
MĨ THUẬT GOTHIC
Trường ĐHSP Hà Nội
CÁC THÀNH VIÊN NHÓM 8
*Viên Thị Vân _( Trưởng nhóm)_ *Nguyễn Tiến Thịnh *Phan Hữu Hoàng *Ngô Thị Hoàn *Lê Thị Thủy *Nguyễn Văn Việt
Xin mời cô giáo và các bạn
cùng tìm hiểu về Mỹ thuật Gothic
- Gothic là một phong trào nghệ thuật phát triển theo nghệ thuật Rôman ở Pháp vào thế kỷ 12. sau đó nhanh chóng lan rộng ra khắp Tây Âu, gần như toàn bộ phía bắc dãy núi Anpơ.
- Các thành phần chính trong nghệ thuật Gothic bao gồm Kiến trúc, điêu khắc, hội họa.
- Nghệ thuật gothic là một nghệ thuật kế thừa của nghệ thuật La Mã .
- Nghệ thuật gothic nhấn mạnh mục tiêu giải phóng con người khỏi bóng tối và tội lỗi.
- Đó là sự mô phỏng ánh sáng thần thánh đến từ thiên đàng để chiếu sáng khuôn mặt của các tín hữu.
- Thời kì chuyển tiếp từ kiến trúc Roman sang Gothic – nữa cuối thế kỉ XII (1167-1280): Còn mang nhiều đặc điểm Roman, điển hình là việc còn sử dụng cung nguyên
- Thời kì Gothic chính thống thức nhất “ Lanceole” thế kỉ XIII (1180-1280)
- Thời kì gothic chính thống thứ hai “Rayonant”- Thế kỉ XIV (1280-1370)
- Thời kì Gothic chính thống thứ ba “Flamboyant” Thế kỉ X- Sử dụng cung “quai giỏ”, chạm trổ nhiều nhánh lá giống như ngọn lửa - Sử dụng nhiều điêu khắc trong và ngoài nhà - Vẫn sử dụng vòm 4 múi V (1400-1500)
- Thời kì chuyển tiếp Gothic qua Phục Hưng- nữa đầu thế kỉ XVI Vẫn còn mang đặc điểm kiến trúc gothic (chù yếu là thời kì Flamboyant) nhưng dần dần chuyển qua thời kì Phục hung, mà dấu hiệu là xuất hiện nhiều kiến trúc La Mã
1. Khái quát chung
3. Tư tưởng
4.2 Hội họa
- Kiến trúc Gothic xuất hiện đầu tiên ở nước Pháp vào khoảng năm 1140, thế kỷ 12 sau CN bắt đầu suy yếu đầu thế kỷ 15, ̀ khởi là ở các thành phố miến trung nước Ý, sau đó lan rộng ra và sụp đổ hẳn. Tuy nhiên ở miền Bắc châu Âu, phong cách này vẫn còn tồn tại đến thế kỷ 16 và hơn nữa.
- Kiến trúc Gothic đặc trưng bởi sự hoành tráng và sự chinh phục chiều cao.
- Hình dáng: các mái vòm , có nhiều cửa sổ và có họa tiết trang trí từ gân lá.
- Chất liệu : Gạch
4.1 Kiến trúc
4.3, Điêu khắc
- Trong thế kỷ 12 và đầu thế kỷ 13, các tác phẩm điêu khắc trở nên thoải mái và tự nhiên hơn trong cách đối xử của họ, so với điêu khắc La Mã.
-Vào thế kỷ thứ mười bốn, điêu khắc gothic trở nên tinh tế, thanh lịch và tinh tế hơn. Nó lan rộng khắp châu Âu và được gọi là "phong cách gothic quốc tế".
- Đề tài: chúa, thánh.
- Điêu khắc Gô-tích phát triển từ phù điêu hình tượng nổi từ thấp đến cao, và cuối cùng là tượng tròn
MĨ THUẬT GOTHIC
2. Quá trình PT
4. Mĩ thuật
- Đề tài: Các vị thánh.
- Bố cục : Sự to nhỏ của hình tượng nhân vật là tuỳ thuộc vào địa vị tôn giáo của nhân vật chứ không theo luật xa gần. Các nhân vật trong tranh thờ thường được kéo dài tỷ lệ, khuôn mặt gầy, hóp, đôi mắt mở to đắm chìm vào thế giới xa xăm nào đó thể hiện chân dung của người tu hành khắc khổ.
- Màu sắc : màu cơ bản kết hợp với nhau, được thể hiện trong hội hoạ với những bích hoạ, sách hình truyền tín ngưỡng, đặc biệt trên cửa sổ của các nhà thờ.
- Đường nét : tự nhiên đậm nét hơn trong hình khối và dáng điệu của các chân dung, cũng như cách sử dụng hoa văn.
- Hội họa thời kỳ này được chia làm 4 mảng: bích họa, tranh trên ván gỗ, kính màu và tranh trong các bản thảo minh hoạ sách.
- Họa sĩ nổi tiếng: Cimabua, Giotto, Duccio, Simone Martini,…
- Tác phẩm nổi tiếng: Lễ truyền tin cho Thánh Anne – Gitto 1306 – 1312; Lễ truyền tin – Simone Martini 1333,…
- Người đứng
đầu là Suger Với cách xây dựng nhà thờ theo phong cách thẩm mỹ mới mẻ.
NỘI DUNG TRÌNH BÀY
MĨ THUÂT GOTHIC
1. Khái quát chung
2. Quá trình phát triển
3. Tư tưởng
4. Mĩ thuật
1. Khái quát chung
MĨ THUẬT GOTHIC
- Gothic là một phong trào nghệ thuật phát triển theo nghệ thuật Rôman ở Pháp vào thế kỷ 12. sau đó nhanh chóng lan rộng ra khắp Tây Âu, gần như toàn bộ phía bắc dãy núi Anpơ.
- Các thành phần chính trong nghệ thuật Gothic bao gồm Kiến trúc, điêu khắc, hội họa.
- Người đứng đầu là Suger với cách xây dựng nhà thờ theo phong cách thẩm mỹ mới mẻ.
MĨ THUẬT GOTHIC
2. Quá trình phát triển
Nghệ thuật Gothic xuất hiện và phát triển cực thịnh trong ba thế kỷ cuối cùng thời Trung cổ, nó phát triển qua các thời kỳ sau:
- Thời kì chuyển tiếp từ kiến trúc Roman sang Gothic – nữa cuối thế kỉ XII (1167-1280): Còn mang nhiều đặc điểm Roman, điển hình là việc còn sử dụng cung nguyên.
- Thời kì Gothic chính thống thức nhất “ Lanceole” Thế kỉ XIII (1180-1280)
- Thời kì gothic chính thống thứ hai “Rayonant” Thế kỉ XIV (1280-1370)
- Thời kì Gothic chính thống thứ ba “Flamboyant” Thế kỉ XV (1400-1500) - Sử dụng cung “quai giỏ”, chạm trổ nhiều nhánh lá giống như ngọn lửa . Sử dụng nhiều điêu khắc trong và ngoài nhà - Vẫn sử dụng vòm 4 múi
- Thời kì chuyển tiếp Gothic qua Phục Hưng- nữa đầu thế kỉ XVI Vẫn còn mang đặc điểm kiến trúc gothic (chù yếu là thời kì Flamboyant) nhưng dần dần chuyển qua thời kì Phục hưng, mà dấu hiệu là xuất hiện nhiều kiến trúc La Mã
MĨ THUẬT GOTHIC
3. Tư tưởng
- Nghệ thuật gothic là một nghệ thuật kế thừa của nghệ thuật La Mã .
- Nghệ thuật gothic nhấn mạnh mục tiêu giải phóng con người khỏi bóng tối và tội lỗi.
- Đó là sự mô phỏng ánh sáng thần thánh đến từ thiên đàng để chiếu sáng khuôn mặt của các tín hữu.
4. Mĩ thuật
MĨ THUẬT GOTHIC
4.1. Kiến trúc
4.2. Hội họa
4.3. Điêu khắc
4.1. Kiến trúc
MĨ THUẬT GOTHIC
- Kiến trúc - thành tố gặt hái được nhiều thành tựu và nở rộ nhất so với điêu khắc và hội hoạ, phát triển sau kiến trúc Roman với những thành công lớn.
- Kiến trúc Gothic được coi là kiến trúc của tài nghệ, đỉnh cao của những tư duy kỹ thuật rất táo bạo.
- Kiến trúc Gothic xuất hiện năm 1140 dưới thời vua Louis VII hình thành ở Tây Âu, trước hết là ở Pháp sau đó lan sang Đức, Anh, Italia.
- Nó là sản phẩm của sự kết tinh, tỉa gọt thường xuyên, cho đến khi thành công của nó mang tới những nét đặc trưng: hoành tráng của mái vòm đầu nhọn, mỹ lệ của hoa văn chạm khắc nổi và tranh kính, cửa sổ hoa hồng đặc sắc giàu tính trang trí mà rất nhiều các giai đoạn kiến trúc khác không có.
4.1. Kiến trúc
MĨ THUẬT GOTHIC
- Kiến trúc mái vòm nhà thờ Gothic được chia ra làm ba loại: Vòm sống bốn mũi có hình chiếu mặt bằng hình chữ nhật; Vòm có sống sáu mũi có hình chiếu hình chữ nhật; Vòm nhiều sống và nhiều múi hình sao có mặt chiếu hình chữ nhật.
- Hình dáng: các vòm nhọn, có nhiều cửa sổ và có họa tiết trang trí từ gân lá. Sau này có thay đổi các cung nhọn bằng hai cánh cung nối nhau ở đỉnh. (các nhà thờ xây theo kiểu này có thể đạt tới chiều cao 30-40m), về việc tạo dáng cho mái vòm, vòng cung đẹp và mềm mại hơn.
- Chất liệu : Gạch
Nhà thờ Đức Bà Reims
- Được xây dựng từ thế kỉ XIII, tại thành phố Reims, cộng hòa Pháp.
- Lối kiến trúc độc đáo, hùng vĩ, công phu tinh tế với các vòm cung nhọn và hai tháp chuông cao
- Mặt bằng bố cục: Nhà thờ có ba cổng lớn không bằng nhau với cánh cửa giữa được xây cao nhất và rộng hơn hai cánh cửa còn lại. Xung quanh ba cổng có hơn 2300 tác phẩm điêu khắc, chạm trổ hết sức lôi cuốn. Các cửa sổ với những họa tiết đặc biệt đều được tuân thủ theo theo lối kiến trúc truyền thống ở cuối thế kỷ XIV .
- Kết cấu: Mái nhà theo kiểu vòm nhọn, có cửa sổ nhiều hơn và kích thước cửa sổ cũng lớn hơn.
- Vật liệu: gạch đá, đá hoa cương, gỗ, kính,….
Nhà thờ Đức Bà Reims
Nhà thờ Salisbury ( hay còn gọi là _Nhà thờ chính tòa của Đức Trinh Nữ Maria_)
- Nhà thờ được xây dựng từ 1220 đến 1258 ở Anh.
- Mặt bằng bố cục:
+ Nằm trong một khu vườn rộng lớn, ở khoảng cách 3km từ quảng trường trung tâm của thành phố, có thể nhìn thấy từ mọi phía.
+ Nằm ở chỗ, với trọng lượng của cấu trúc 6 tấn, nền tảng của nó chỉ là một mét
- Kết cấu:
+ Toàn bộ mặt tiền được trang trí phong phú với chạm khắc, đồ trang trí và cột. Một cửa sổ kính màu lớn được lắp đặt ở trung tâm.
+ Bên trong không gian của nhà thờ được thắp sáng với những thành phần chính tính từ đổ mái xuống là: vòm mái hình múi có sống, cuộn nhọn, cột và cuộn bay. Các cột được làm bằng đá cẩm thạch Perbek, Cửa sổ kính màu rực rỡ lung linh màu sắc .
- Vật liệu: gạch đá, đá cẩm thạch, kính,….
Kiến trúc vòm trong nhàthờ
Nhà thờ Salisbury nhìn từ phía đông
MĨ THUẬT GOTHIC
- Đề tài: Các vị thánh, chúa, tranh đơn , tranh ghép kính màu
- Bố cục : Sự to nhỏ của hình tượng nhân vật là tuỳ thuộc vào địa vị tôn giáo của nhân vật chứ không theo luật xa gần. Các nhân vật trong tranh thờ thường được kéo dài tỷ lệ, khuôn mặt gầy, hóp, đôi mắt mở to đắm chìm vào thế giới xa xăm nào đó thể hiện chân dung của người tu hành khắc khổ.
- Màu sắc : Hội hoạ Gothic vẫn còn ảnh hưởng rất nhiều từ Bazynce Đông La Mã, nên màu nền chủ yếu là màu vàng, tuy nhiên có ảnh hưởng La Mã nên khung cảnh trông “hiện đại” hơn nhiều và rất gần với phong cách thời kỳ Phục Hưng.
- Đường nét : tự nhiên đậm nét hơn trong hình khối và dáng điệu của các chân dung, cũng như cách sử dụng hoa văn.
- Hội họa thời kỳ này được chia làm 4 mảng: bích họa, tranh trên ván gỗ, kính màu và tranh trong các bản thảo minh hoạ sách.
- Họa sĩ nổi tiếng: Cimabua, Giotto, Duccio, Simone Martini,…
- Tác phẩm nổi tiếng: Lễ truyền tin cho Thánh Anne – Gitto 1306 – 1312; Lễ truyền tin – Simone Martini 1333,…
4.2. Hội họa
_4.2.1._ _Bích họa_
- Được sử dụng làm thủ công tường thuật bằng hình ảnh chính trên các bức tường nhà thờ ở miền nam châu Âu như một sự tiếp nối của truyền thống Cơ đốc giáo và Romanesque sơ khai.
Simone Martini (1285 – 1344)
_4.2.2._ _Kính màu_
Cửa sổ hoa hồng và những ô kính màu ghép tại cánh phía bắc Nhà thờ chính tòa Đức Bà Reims, Pháp
Nhà thờ chính tòa Tours
Cánh phía bắc Nhà thờ Đức Bà Paris
- Nằm ở Bắc Âu
- Trang trí ở trong các tòa nhà lớn và trong các cửa sổ hoa hồng
- Màu sắc: sơn đen và thủy tinh trong hoặc sáng màu được sử dụng biến thể màu sắc, tập trung vào vàng, được sử dụng với kính trong suốt một mảnh.
- Đường nét: họa tiết viền mảnh hết sức tinh tế nhưng không làm cản trở ánh sáng.
- Tranh kính màu tạo hiệu quả trang trí cao.
_4.2.3. Bản thảo và tranh in_
- Vào cuối thế kỷ 13: tạo ra các sách cầu nguyện cho giáo dân ( hay còn gọi là sách giờ do) được sử dụng vào các thời điểm quy định trong ngày.
- Từ giữa thế kỷ 14, các cuốn sổ tay có cả văn bản và hình ảnh được cắt như bản khắc gỗ . Vào cuối thế kỷ 14, những cuốn sách in có hình minh họa, chủ yếu vẫn về các chủ đề tôn giáo.
- Vào thế kỷ 15 có các bản in giá rẻ, chủ yếu là tranh khắc gỗ, giúp nông dân có thể có được những hình ảnh thờ cúng tại nhà. Những hình ảnh có màu thô sơ, được bán hàng nghìn bức nhưng hiện nay cực hiếm, hầu hết đã được dán lên tường.
Hours of Jeanne d'Evreux, của Jean Pucelle, Paris, những năm 1320.
_4.2.4. Bàn thờ và tranh bảng_
Các họa sĩ như Robert Campin và Jan van Eyck đã sử dụng kỹ thuật sơn dầu để tạo ra các tác phẩm chi tiết tỉ mỉ, chính xác về mặt phối cảnh, trong đó chủ nghĩa hiện thực rõ ràng được kết hợp với chủ nghĩa tượng trưng phong phú phức tạp phát sinh chính xác từ chi tiết thực tế mà họ có thể đưa vào, ngay cả trong các tác phẩm nhỏ . Trong hội họa Hà Lan thuở sơ khai, từ những thành phố giàu có nhất của Bắc Âu, một chủ nghĩa hiện thực phút mới trong tranh sơn dầu đã được kết hợp với những ám chỉ thần học phức tạp và tinh tế, được thể hiện một cách chính xác thông qua những bối cảnh tôn giáo rất chi tiết. Bàn thờ Mérode (những năm 1420) của Robert Campin và Truyền tin Washington Van Eyck hay Madonna của Chancellor Rolin (cả hai đều là những năm 1430, của Jan van Eyck) là những ví dụ. Đối với những người giàu có, những bức tranh bảng nhỏ, thậm chí những bức tranh sơn dầu bằng tranh ngày càng trở nên phổ biến, thường hiển thị những bức chân dung của người hiến tặng bên cạnh, mặc dù thường nhỏ hơn nhiều so với bức tranh vẽ Đức mẹ đồng trinh hoặc các vị thánh. Chúng thường được trưng bày trong nhà.
Bàn thờ và tranh bảng Tranh sơn dầu trên vải đã không trở nên phổ biến cho đến thế kỷ 15 và 16 và là một dấu ấn của nghệ thuật thời Phục hưng. Ở Bắc Âu, trường phái sáng tạo và quan trọng của hội họa Hà Lan Sơ khai là theo phong cách Gothic về cơ bản, nhưng cũng có thể được coi là một phần của thời Phục hưng phương Bắc, vì đã có một thời gian dài bị trì hoãn trước khi sự phục hưng của người Ý đối với chủ nghĩa cổ điển đã có tác động lớn phía Bắc.
MĨ THUẬT GOTHIC
- Nói tới điêu khắc Gothic, người ta nghĩ ngay tới những chi tiết được điêu khắc vô cùng tỉ mỉ. Các mô típ thực vật như hoa hồng, lá nho, hoa cẩm chướng được dùng làm hoạ tiết trang trí phong phú và lộng lẫy về hình và màu sắc. Được sử dụng chủ yếu là để trang trí ngoại thất của nhà thờ và các tòa nhà tôn giáo khác, điêu khắc Gothic phát triển từ phù điêu hình tượng nổi thấp đến cao dần và cuối cùng là tượng tròn.
- Tính khoa học trong hình tượng điêu khắc cũng ngày một được nâng cao, tỉ lệ cân đối và hoàn thiện hơn. Những tác phẩm điêu khắc chủ yếu lấy cảm hứng từ tín ngưỡng cầu nguyện và tạo cảm giác cách biệt giữa người trần và thần thánh.
- Đặc biệt trong tôn giáo thời kỳ này rất khắt khe về trang phục, phục trang phải che kín từ đầu tới gót chân, họ quan niệm hở da thịt là một điều cấm kỵ, là xúc phạm tới thánh. Vì thế những bức tượng cũng được khoác lên mình những phục trang kín đáo và tinh tế như thế.
4.3. Điêu khắc
4.3. Điêu khắc
MĨ THUẬT GOTHIC
- Điêu khắc Gothic khởi nguồn trên những bức tường, vào giữa thế kỷ 12 ở Pháp khi Abbot Suger xây tu viện ở Pháp vào khoảng năm 1140, được coi là tu viện mang phong cách Gothic đầu tiên, và không lâu sau đó là thánh đường Chartres vào khoảng năm 1145.
- Trong thế kỷ 12 và đầu thế kỷ 13, các tác phẩm điêu khắc của Gothic khá thoải mái và tự nhiên .
-Vào thế kỷ thứ 14, điêu khắc gothic trở nên thanh lịch và tinh tế hơn. Nó lan rộng khắp châu Âu và được gọi là "phong cách Gothic quốc tế".
- Đề tài: chúa, thánh.
- Thể loại: ĐK tượng và ĐK di động
4.3.1 . Điêu khắc tượng
Một cổng của Nhà thờ Đức Bà Chartres (khoảng năm 1145). Những bức tượng kiến trúc những tác phẩm điêu khắc Gothic sớm nhất và là một cuộc cách mạng trong phong cách và khuôn mẫu cho cả một thế hệ các điêu khắc gia.
Gothic thời kỳ sau miêu tả tác phẩm Adoration of the Magi tại nhà thờ lớn Strasbourg.
Tác phẩm điêu khắc Gothic, cuối thế kỷ XV
4.3.2. Điêu khắc di động
Các tác phẩm chạm khắc nhỏ, dành cho thị trường chủ yếu là phụ nữ và thường xuyên, đã trở thành một ngành công nghiệp đáng kể ở Paris và một số trung tâm khác. Các loại ngà voi bao gồm các khối nhỏ, tượng trưng cho sự sùng kính, các hình đơn lẻ, đặc biệt là của Đức Trinh Nữ, hộp đựng gương, lược và các tráp cầu kỳ với các cảnh trong thời La Mã, được sử dụng làm quà đính hôn. Những người rất giàu có đã sưu tập những đồ kim loại được trang trí, nạm ngọc và tráng men cực kỳ công phu, cả thế tục lẫn tôn giáo, như Tượng thần thánh Thorn của Đức Berry.
Nắp của Walters Casket 1330–1350.
NHÓM 8
Xin cảm ơn
cô giáo và các bạn
đã theo dõi và lắng nghe !
_Chúc cô giáo và các bạn sức khỏe – thành công – hạnh phúc _!
Các ý kiến mới nhất