LỊCH SỬ MỸ THUẬT THẾ GIỚI

Lớp : Mỹ Thuật K1A

Giảng viên: Trần Thị Tuyết Nhung

Trường : Đại học Sư Phạm Hà Nội

Nhóm 7: TÌM HIỂU VỀ MỸ THUẬT SIÊU THỰC

1. Hoàng Thị Sinh Xuân (Trưởng nhóm)

2. Nguyễn Thị Hòa

3. Phan Thị Tuyết

4. Lê Sinh Minh

5. Hoàng Thị Ngọc Phượng

6. Kim Xuân Hòa

7. Nguyễn Văn Sơn
SƠ ĐỒ MỸ THẬT SIÊU THỰC

1.Định nghĩa

- Chủ nghĩa siêu thực là một trào lưu nghệ thuật và văn học có nguồn gốc từ Pháp, được đặc trưng bởi sự thể hiện tư tưởng theo cách tự phát và tự động, chỉ được cai trị bởi sự thúc đẩy của tiềm thức, coi thường logic và phủ nhận các tiêu chuẩn đạo đức và xã hội đã thiết lập.

-Theo Breton định nghĩa: Chủ nghĩa siêu thực là biểu hiện tự phát của tâm lý, người ta thể hiện lời nói, hoặc bằng viết, hoặc bằng bất cứ cách gì, chức năng có thực của tư duy. Đó là sự tự do tư tưởng, không cần bất cứ sự chi phối nào của lý trí, của các mối bận tâm của mỹ học hay đạo đức.

2. Quá trình phát triển

-Chủ nghĩa siêu thực là một trào lưu nghệ thuật xuất hiện vào những năm 20 thế kỷ XX ở Pháp và ra tuyên ngôn năm 1924. Nó ra đời như một sự nối tiếp logic của trào lưu Dada vào khoảng 1920-1922. Mà biểu hiện rõ ràng nhất của chủ nghĩa này chính là những bức tranh trường phái Siêu thực.

-Đặc biệt là vào những năm 1930 - 1940, khi mà các biến động chính trị và Chiến tranh thế giới thứ 2 nổ ra, nhiều nghệ sĩ đã bị cuốn vào vòng xoáy của chủ nghĩa Siêu thực đến Mỹ và đã lan truyền tư tưởng của họ đi xa hơn.

3. Đặc điểm chung.

Hội họa:

Đề tài: Các Hình ảnh Siêu thực, thiên nhiên, tranh chân dung, khung cảnh nội thất, tranh tả cảnh…

Bố cục: Chồng chéo, cắt hoặc sắp xếp lại hai hoặc nhiều hình ảnh riêng biệt thành một

Màu sắc: Đậm và sắc nét hơn hình ảnh thực

Đường nét: Đường cong, thẳng vuông , tròn…

Chất liệu: Sơn dầu, sơn 3D được sử dụng để làm khuôn phun sơn keo,cát, Sử dụng màu nước, nhựa thông...

4.Những dạng biểu hiện của chủ nghĩa Siêu thực

- Dạng hỗn hợp hư và thực: dạng này biểu hiện ở chỗ những cảnh thực xen kẽ với những cảnh trong mộng, trong lúc tâm thần điên loạn. Tiêu biểu cho dạng này là họa sĩ Salvador Dali.

- Dạng vẽ hoàn toàn không có thực: là sản phẩm của trí tưởng tượng của con người có tâm trạng bế tắc, lo âu về hướng đi của số phận con người, quái tượng trong những cơn ác mộng. Tiêu biểu cho dạng tranh này là Max Ernst.

5. Một số họa Sĩ tiêu biểu

- Joan Miró (1893 – 1983)

- André Masson (1896 – 1987)

- René Magritte (1898 – 1967)

- Yves Tanguy (1900 – 1955)

- Salvador Dalí (1904 – 1989)

6. Các tác phẩm nổi tiếng

-Harlequins Carnival (1924) Nghệ sĩ: Joan Miró …

-Battle of Fishes (1926) Artist: André Masson. ...

-Mama,Papa is Wounded! (1927) ...

-The Accommodations of Desire (1929) Nghệ sĩ: Salvador Dalí ..

The Palace at 4 a.m. (1932) Nghệ sĩ: Alberto Giacometti. .

-The Human Condition (1933)

-The Barbarians(1937)
2. Quá trình phát triển

3. Đặc điểm chung

4.Những dạng biểu hiện của chủ nghĩa Siêu thực

5. Một số họa sĩ tiêu biểu

NỘI DUNG TRÌNH BÀY

1.Định Nghĩa

MỸ THUẬT

SIÊU THỰC

6. Các tác phẩm nổi tiếng 1. Định Nghĩa:
1. Định Nghĩa:
- Chủ nghĩa siêu thực là một trào lưu nghệ thuật và văn học có nguồn gốc từ Pháp, được đặc trưng bởi sự thể hiện tư tưởng theo cách tự phát và tự động, chỉ được cai trị bởi sự thúc đẩy của tiềm thức, coi thường logic và phủ nhận các tiêu chuẩn đạo đức và xã hội đã thiết lập.
- André Breton định nghĩa Chủ nghĩa Siêu thực như “hành động tâm linh vô thức trong trạng thái thuần khiết của nó, được sử dụng để diễn tả – qua lời nói, qua những từ ngữ được viết ra, hoặc theo bất kỳ cách nào khác – công năng thực sự của tư duy. Dụng ý của Breton là nghệ sĩ phải bỏ qua sự duy lý bằng cách thâm nhập vào miền vô thức của họ. Trong thực tế, những kỹ thuật này được biết đến bởi hành động vô thức hay còn gọi là viết bằng tâm linh, cho phép các nghệ sĩ từ bỏ ý thức và nắm bắt cơ hội sáng tạo.
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

2. Quá trình phát triển.
2. Quá trình phát triển.
-Chủ nghĩa siêu thực là một trào lưu nghệ thuật xuất hiện vào những năm 20 thế kỷ XX ở Pháp do Andre Breton và P.Soupault đề xướng với sự tham gia của L.Aragon và P.Eluard.
-Phong trào Siêu thực bắt đầu từ một nhóm nhà văn đồng minh chặt chẽ với phong trào Dada, nổi lên sau sự sụp đổ của Dada ở Paris, khi mà khí thế của André Breton nhằm mang lại mục đích cho Dada lại xung đột với Chủ nghĩa chống độc tài của Tristan Tzara. Breton, ngươi thường được miêu tả như “Giáo trưởng” của Chủ nghĩa Siêu thực, chính thức thiết lập phong trào vào năm 1924 khi ông viết nên “Tuyên ngôn Siêu thực”. Tuy nhiên, thuật ngữ “Siêu thực” lần đầu được đặt ra vào năm 1917 bởi Guillaume Apollinaire khi ông sử dụng nó trong những ghi chú chương trình cho vở ba lê Parade, được soạn vởi Pable Picasso, Leonide Massinem, Jean Cocteau, và Erik Satie.
-Đặc biệt là vào những năm 1930 - 1940, khi mà các biến động chính trị và Chiến tranh thế giới thứ 2 nổ ra, nhiều nghệ sĩ đã bị cuốn vào vòng xoáy của chủ nghĩa Siêu thực đến Mỹ và đã lan truyền tư tưởng của họ đi xa hơn.
MỸ THUẬT SIÊU THỰC
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

_ Nhóm nhà văn đồng minh_

3. Đặc điểm chung:
*3. Đặc điểm chung: *Siêu thực là một khuynh hướng nghệ thuật lớn bao trùm nhiều loại hình văn học nghệ thuật. Bắt đầu nảy sinh trong thơ rồi dần lan sang hội họa rồi tiếp đến điện ảnh, tiểu thuyết và các loại hình nghệ thuật khác… *Hội họa: * Dưới góc nhìn và sự sáng tạo của các họa sĩ Trường phái Siêu thực, mọi thứ đều trở nên thật , tất cả mọi thứ đều trở nên khác biệt với hoàn cảnh hiện tại nhưng bao quát lại thì đó là một tác phẩm có tính nghệ thuật đến không tưởng *Hình ảnh Siêu thực trong trường phái này là hình thái đầu tiên và dễ nhận biết nhất. Tuy nhiên cũng là thành phần khó nắm bắt nhất để phân loại và xác định. Mỗi họa sĩ sẽ thể hiện lên tranh Siêu thực của mình bằng những hình ảnh nảy sinh trong giấc mơ hoặc vô thức. Những hình ảnh này thường xa lạ, rối rắm và có phần kỳ quái. *Bên cạnh đó, thiên nhiên chính là phần dễ gặp nhất trong các tác phẩm thuộc trường phái Siêu thực. *Những bức tranh của ông mang đầy sự bất ổn với những hình thù kỳ dị. Ngoài ra, có thể kể đến những người truyền cảm hứng mạnh mẽ trong quá khứ như Gustave Moreau, Arnold Bocklin, Odilon Redon và Henri Rousseau. Họ đều là những người ấn tượng với chủ nghĩa nguyên sơ, hình tượng ngây thơ, huyền ảo.
MỸ THUẬT SIÊU THỰC
MỸ THUẬT SIÊU THỰC
*4. Những dạng biểu hiện của chủ nghĩa Siêu thực *- Dạng hỗn hợp hư và thực: dạng này biểu hiện ở chỗ những cảnh thực xen kẽ với những cảnh trong mộng, trong lúc tâm thần điên loạn. Tiêu biểu cho dạng này là họa sĩ Salvador Dali. *- Dạng vẽ hoàn toàn không có thực: là sản phẩm của trí tưởng tượng của con người có tâm trạng bế tắc, lo âu về hướng đi của số phận con người, quái tượng trong những cơn ác mộng. Tiêu biểu cho dạng tranh này là Max Ernst.
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

5. Một số họa sĩ tiêu biểu
5. Một số họa sĩ tiêu biểu
Một số họa sĩ tiêu biểu thuộc trường phái Siêu thực có thể kể đến là
*Joan Miró (1893 – 1983) *André Masson (1896 – 1987) *René Magritte (1898 – 1967) *Yves Tanguy (1900 – 1955) *Salvador Dalí (1904 – 1989)
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

1. Harlequin's Carnival (1924) Nghệ sĩ: Joan Miró
Miró đã tạo ra những không gian tinh quái và dị thường trong những tác phẩm của mình, đây chính là đại diện xuất sắc cho sự lệ thuộc vào những hình ảnh huyền ảo cùng với việc ứng dụng sinh thái học của trường phái Siêu thực. Các hình thái sinh học là những hình dạng giống như các sinh vật hữu cơ nhưng khó có thể xác định được đó là thứ gì cụ thể; những hình dạng này dường như tự kiến tạo, biến hình và bay bổng trên giấy canvas. Miró cực kỳ nổi tiếng với việc áp dụng những kỹ thuật viết tự động (viết vô thức) vào sáng tác nghệ thuật, đặc biệt là doodle hay vẽ vô thức, chính là cách ông khởi tạo nhiều tác phẩm trên canvas của mình. Ông được biết đến nhiều nhất với những tác phẩm miêu tả khung cảnh nội thất vui tươi mà hỗn loạn, bị ảnh hưởng từ phong cách nội thất Hà Lan thế kỷ 17, chẳng hạn như của Jan Steen.

MỸ THUẬT SIÊU THỰC

6. Các tác phẩm nổi tiếng

-Dưới đây là những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu nhất trường phái Siêu thực vừa tổng quan lại những tư tưởng chính của chủ nghĩa này, cũng như điểm lại những thành tựu vĩ đại nhất của mỗi nghệ sĩ trong trường phái Siêu thực.

2. Battle of Fishes (1926) Artist: André Masson
Masson là một trong những tín đồ cuồng nhiệt nhất của kỹ thuật viết vô thức của Breton, ông bắt đầu những thí nghiệm độc lập của mình từ đầu những năm 1920. Ông thường sáng tác nghệ thuật trong những điều kiện chuẩn xác, sử dụng thuốc, làm việc trong tình trạng không ngủ hoặc thiếu điều kiện sống nhằm làm suy yếu khả năng kiểm soát có ý thức trong quá trình sáng tạo nghệ thuật, nhờ đó ông có thể thâm nhập vào cõi vô thức của mình. Masson, cùng với những người hàng xóm của mình là Joan Miró, Antonin Artuad, và những người khác thỉnh thoảng làm thí nghiệm cùng nhau. Ông được biết đến với kỹ thuật sử dụng cát. Trong một nỗ lực tạo ra sự ngẫu nhiên cho tác phẩm của mình, ông đã ném hồ dán và thạch cao lên một tấm canvas và sau đó là cát. Những bức tranh sơn dầu của ông được tạo ra dựa trên các hình dạng đạt được từ thí nghiệm này.

MỸ THUẬT SIÊU THỰC

3. Mama, Papa is Wounded! (1927).Nghệ sĩ: Yves Tanguy
*3. Mama, Papa is Wounded! (1927).Nghệ sĩ: Yves Tanguy
Mama, Papa is Wounded cho thấy chủ đề phổ biến nhất của Tanguy về chiến tranh. Tác phẩm được vẽ với phong cách siêu thực với bảng màu giới hạn đặc biệt, sự kết hợp này tạo ra một cảm giác về một thực tại như mơ. Tanguy thường tìm tựa đề cho những tác phẩm trong khi xem qua tiền sử tâm thần đối với những phát biểu hùng hồn của bệnh nhân. Do đó, rất khó để biết liệu tác phẩm này có liên quan đến lịch sử gia đình của chính ông hay không khi mà ông tuyên bố đã tưởng tượng toàn bộ bức tranh trước khi bắt đầu nó. Anh trai của ông đã bị giết trong Thế chiến thứ nhất và khung cảnh ảm đạm trong tranh có thể ám chỉ đến những tổn thất trong chiến tranh của hàng ngàn gia đình người Pháp. Ảnh hưởng của De Chirico lên tác phẩm của Tanguy thể hiện rất rõ ràng trong việc sử dụng bóng đổ và bán thân cổ điển trong tranh tả cảnh.

MỸ THUẬT SIÊU THỰC

4. The Accommodations of Desire (1929)-Nghệ sĩ: Salvador Dalí
4. The Accommodations of Desire (1929)-Nghệ sĩ: Salvador Dalí
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

Được vẽ vào mùa hè năm 1929 chỉ sau khi Dalí đến Paris để tổ chức triển lãm Siêu thực, The Accommodations of Desire là một ví dụ điển hình chứng minh khả năng của Dalí trong việc kết hợp những giấc mơ rực rỡ và kỳ dị của ông với những hiện thực mang tính truyền thông. Ông đã phát triển phương pháp hoang tưởng tới hạn liên quan đến tư duy phi lý có hệ thống và chứng hoang tưởng tự cảm như một cách để thâm nhập cõi vô thức của ông. Ông gọi nhưng tác phẩm được tạo ra bằng cách này là “hình ảnh của giấc mơ được vẽ bằng tay” bởi chủ nghĩa hiện thực và giấc mơ kỳ lạ của họ. Câu chuyện của tác phẩm này bắt nguồn từ những lo ngại của Dalí về mối quan hệ của anh với Gala Eluard, vợ của nghệ sĩ Paul Eluard. Những viên sỏi trắng trì độn miêu tả nỗi bất an về tương lai của ông với Gala, bao quanh bởi sự khủng bố và tan rã. Trong khi The Accommodations of Desire là một sự phơi bày về những nỗi sợ hãi thầm kín nhất của Dalí, nó kết hợp phong cách hội họa siêu thực điển hình của ông với nhiều kỹ thuật cắt dán thử nghiệm hơn. Những chiếc đầu sư tử được dán lên tấm canvas được cho rằng cắt ra từ một cuốn sách thiếu nhi.

5. The Palace at 4 a.m. (1932)-Nghệ sĩ: Alberto Giacometti
5. The Palace at 4 a.m. (1932)-Nghệ sĩ: Alberto Giacometti
Giacometti là một trong số ít nhà Siêu thực học tập trung vào lĩnh vực điêu khắc. The Palace at 4 a.m. là một công trình tinh tế được lấy cảm hứng từ nỗi ám ảnh của ông với người tình có tên là Denise trước kia. Về câu chuyện này, ông chia sẻ: “Một khoảng thời gian 6 tháng trôi qua trong sự hiện diện của một người phụ nữ, người đã hút hết mọi sự sống vào mình, và xoay chuyển mọi khoảnh khắc trong đời tôi vào trạng thái mê hoặc. Chúng tôi đã xây nên một cung điện diệu kỳ trong đêm – một cung điện mỏng manh của những sự kết nối. Chỉ cần một chuyển động sai sót nhỏ nhất, tất cả sẽ sụp đổ. Chúng tôi luôn bắt đầu lại.” Vào năm 1993, ông từng nói với Breton răng ông sẽ không thể làm bất cứ điều gì nếu không được làm cùng bà.
Tác phẩm bao hàm những sự hiện diện hay những biểu tượng cho sự vui thú trong tình yêu của ông và có lẽ cũng như mẹ của ông. Những hình ảnh khác, ví dụ như hình con chim thì khó hơn để có thể diễn giải. Tác phẩm này được đặc trưng bởi việc đặt những thành phần kỳ lạ cạnh nhau cùng với một tựa đề dường như không hề liên quan đến bối cảnh được dựng nên, mang đến một cảm giác bí ẩn và căng thẳng như thể có điều gì đó đáng sợ sắp xảy ra. Sự mỏng manh của ký ức và khao khát được ghi lại trong vẻ ngoài giản đơn như trẻ thơ của tác phẩm. Sự quan tâm của Giacometti đối với Chủ nghĩa hiện sinh hậu chiến vẫn rất rõ ràng ở đây trong cách mà ông thể hiện sự cô lập của những thành phần trong tác phẩm.
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

6. The Human Condition (1933) -Nghệ sĩ: Rene Magritte
6. The Human Condition (1933) -Nghệ sĩ: Rene Magritte
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

Những tác phẩm Magritte có xu hướng thiên về trí tuệ, thường được xử lý với lối chơi chữ bằng hình ảnh và các mối liên hệ giữa sự hiện diện và nội tại của đối tượng. Trong tác phẩm The Human Condition, một tấm canvas được đặt trên giá vẽ trước tấm rèm cửa số và tái tạo chính xác khung cảnh bên ngoài cửa sổ đằng sau nó, bởi vậy mà hình ảnh bên trên giá vẽ ở một góc độ nào đó trở thành hiện trường, chứ không chỉ là sự tái tạo cảnh quan.

Không có sự khác biệt khi đặt cả hai trong một hiệu ứng như thể chúng đều là sự sáng tạo của nghệ sĩ. Phong cách hội họa siêu thực thường được sử dụng bởi những nhà Siêu thực khiến cho những tác phẩm mang một dáng vẻ mơ mộng.

7. The Barbarians (1937) Nghệ sĩ: Max Ernst
7. The Barbarians (1937) Nghệ sĩ: Max Ernst
MỸ THUẬT SIÊU THỰC

Max Ernst được biết đến với kỹ thuật vô thức bao gồm cạo, mài và cắt dán. Ở đây ông sử dụng phương pháp cạo với một tấm canvas đã được tô màu, đặt bó lên bề mặt một tấm vải, và cạo sơn trên đó. Tiếp đó, tấm canvas đã được cạo sẽ được sử dụng như nguồn cảm hứng cho những hình ảnh sau đó. The Barbarians là một tác phẩm Siêu thực điển hình bởi nó tràn ngập những sự sắp đặt kỳ quặc, những nhân vật bí ẩn, và những biểu tượng tạo cảm giác mơ hồ. Hình ảnh con chim là một trong những chủ thể chính trong tác phẩm của Ernst – ông có một tổn thương tâm lý thời thơ ấu liên quan đến cái chết của chú chim mà ông nuôi và khi một người lớn đã nuôi một con chim khác để thay thế tên là Loplop.

Nói chungChủ nghĩa Siêu thực phát triển từ phong trào Dada nằm trong cuộc nổi dậy chống lại sự tự mãn của tầng lớp trung lưu. Tuy nhiên, những ảnh hưởng nghệ thuật lên nó lại đến từ nhiều nguồn khác nhau. . những người theo chủ nghĩa Siêu thực (Surrealism) tìm cách chìm vào trạng thái vô thức như là một phương thức để mở khóa sức mạnh của trí tưởng tượng, để giải tỏa sự bất mãn của họ về một thế giới bất định. Bằng cách sử dụng những hình ảnh kỳ ảo và mơ hồ, các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm sáng tạo bằng một loạt các phương tiện nhằm gửi gắm tâm tư sâu kín của họ trong những cách lập dị, mang tính biểu tượng, lột trần những nỗi phiền muộn và xử lý chúng qua những phương tiện trực quan và chủ đề yêu thích của họ là huyền thoại và chủ nghĩa nguyên thủy, góp phần hình thành rất nhiều trào lưu sau này, và phong cách này vẫn duy trì tầm ảnh hưởng cho đến tận ngày nay.
Nói chungChủ nghĩa Siêu thực phát triển từ phong trào Dada nằm trong cuộc nổi dậy chống lại sự tự mãn của tầng lớp trung lưu. Tuy nhiên, những ảnh hưởng nghệ thuật lên nó lại đến từ nhiều nguồn khác nhau. . những người theo chủ nghĩa Siêu thực (Surrealism) tìm cách chìm vào trạng thái vô thức như là một phương thức để mở khóa sức mạnh của trí tưởng tượng, để giải tỏa sự bất mãn của họ về một thế giới bất định. Bằng cách sử dụng những hình ảnh kỳ ảo và mơ hồ, các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm sáng tạo bằng một loạt các phương tiện nhằm gửi gắm tâm tư sâu kín của họ trong những cách lập dị, mang tính biểu tượng, lột trần những nỗi phiền muộn và xử lý chúng qua những phương tiện trực quan và chủ đề yêu thích của họ là huyền thoại và chủ nghĩa nguyên thủy, góp phần hình thành rất nhiều trào lưu sau này, và phong cách này vẫn duy trì tầm ảnh hưởng cho đến tận ngày nay.
MỸ THUẬT SIÊU THỰC